Pintores Mexicanos José Clemente Orozco

José Clemente Orozco Muralista Mexicano.- #PersonajesdeICONO que forman parte de nuestra sección de #MexicanosdeAltoIMPACTO José Clemente Ángel Orozco Flores (Zapotlán el Grande, después Ciudad Guzmán, Jalisco, 23 de noviembre de 1883​- Ciudad de México, 7 de septiembre de 1949) fue un muralista y litógrafo mexicano. Graduado de la Escuela Nacional de Agricultura, estudió también matemáticas y dibujo arquitectónico. 

Por: Alvaro López #MundosDigitalesICONO.- Cuando José tenía dos años, su familia se mudó de Zapotlán (hoy Ciudad Guzmán) a Guadalajara y después a la Ciudad de México. Cerca de su casa había una imprenta en donde se hacían los grabados de José Guadalupe Posada, ahí conoció su obra y sus grabados lo llevaron a interesarse por la pintura. Las primeras lecciones de color las obtuvo observando a Posada trabajar en la tienda de Vanegas Arroyo, cuando regresaba de la escuela se detenía a observarlo por minutos y de ahí surgieron sus primeros impulsos por trazar figuras. Orozco se inscribió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos a tomar clases nocturnas de dibujo.

En 1897 lo envían a estudiar a la Escuela Nacional de Agricultura en San Jacinto, y aunque José no estaba interesado en la agricultura, logró ganar dinero dibujando mapas topográficos.- Estuvo casado con Margarita Valladares con quien tuvo 3 hijos. Sus primeros trabajos consistieron en litografías de la vida indígena; interesado en la pintura mural, logró posteriormente un perfecto dominio de su técnica. Hizo su primera exposición individual en la librería Biblos de la Ciudad de México en 1916. Al año siguiente viajó por Estados Unidos, vivió en San Francisco y en Nueva York pintando carteles; pintó también murales para el Pomona College de California, para el Dartmouth College y la New School for Social Research de Nueva York; en la decoración de esta última, realizó un verdadero fresco, pues pintó sobre yeso húmedo; fue la primera de este tipo que se hizo en Nueva York.

En el año 1922 se unió a Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, intentando recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno. En 1926 por encargo de la Secretaría de Educación, pintó en la ciudad de Orizaba, el mural Reconstrucción en el edificio que ocupa el Palacio Municipal.

La segunda etapa mural de Orozco se inicia a partir de su estancia en los Estados Unidos, en 1927. Allí realizó tres obras murales importantes. En Nueva York, ciudad que visitaba por segunda vez, se dedicó a trabajar y exhibir sus obras. Realizó dibujos sobre escenas de la Revolución y una serie de óleos; Queensboro Bridge, The Curbz, Winter y The Subway, que muestran el carácter deshumanizado y maquitrista de la gran urbe. Después de tres años de haber abandonado México, el historiador de arte José Pijoán hizo gestionar para que Orozco fuera invitado al Pomona College en Claremont, California y decorara el Frary Hall. Aquí realizó uno de los motivos más importantes de su pintura en la figura de Prometeo, héroe mítico que valientemente se apodera del fuego divino para entregarlo a los mortales.  La figura central del mural del Pomona College es un gran desnudo: el Prometeo triunfador que ayudará a los hombres a purificarse. Esa gran figura constituye el punto de partida de esta nueva etapa de Orozco. En 1930, Orozco realizó unos murales en la New School of Social Research de Nueva York. Después fue invitado a impartir clase de técnica del fresco en el Dartmouth College, en Hanover, New Hampshire, donde permaneció hasta 1934.

A su regreso a México en 1934, Orozco realizó el gran tablero rectangular de Palacio de Bellas Artes titulado Katharsis, situado frente al de Rivera: El hombre en la encrucijada. Es una representación sangrienta del conflicto violento entre el hombre moderno y el caótico mundo mecanizado que lo rodea y al mismo tiempo lo oprime. De 1936 a 1939, Orozco realizó tres grandes obras murales en Guadalajara: en la Universidad, en el Palacio de Gobierno y en el Hospicio Cabañas. En 1936, en la Universidad de Guadalajara decoró la cúpula y los muros de la plataforma del anfiteatro. En la cúpula pintó una alegoría del hombre, haciendo hincapié en los beneficios de la educación y de la investigación científica. En el Palacio de Gobierno de Jalisco, Orozco realizó un mural donde trata un tema histórico.

Unificó los muros y la bóveda de la escalera, logrando una especie de tríptico dedicado a la lucha por la liberación de México. Un enorme Hidalgo es el centro mayor de interés de esta obra. En cuanto a las pinturas de la capilla del Hospicio Cabañas hechas entre 1937 y 1939, se ha dicho que significan un compendio de la filosofía humanística de su autor, que parte del origen y desarrollo de América y del mundo. Esta obra monumental consta de 40 grandes frescos alojados en las distintas secciones arquitectónicas de todo el conjunto: una cúpula, un tambor de soporte, las pechinas, ocho bóvedas y catorce paneles, además de varios fragmentos menores de la antigua capilla del siglo XIX, construida según el diseño de Manuel Tolsá.

El hombre envuelto en llamas, en la cúpula, resume todos los temas tratados, además de ser la apoteosis del tema de Prometeo en la obra de Orozco. Al terminar los frescos del Hospicio Cabañas, Orozco se instaló en México donde abrió una exposición con los dibujos de bocetos de sus pinturas murales. En 1940, realizó dos obras murales más, una en la Biblioteca Gabino Ortiz en Jiquilpan, Michoacán, y la otra en Nueva York. La obra realizada en el mismo año fue encargo que le hizo el Museo de Arte Moderno en Nueva York para la exposición “Veinte siglos de arte mexicano”. El resultado fue Dive Bomber. Su tema muestra el gran peligro que tiene encima la humanidad: el fantasma de la guerra.

Hoy en el natalicio de su nacimiento, #EdicionesICONO ofrece este tributo a uno de los grandes personajes que plasmó la historia en lienzos de cantera, cal y arena, entre edificaciones que el tiempo deteriora pero la tecnología rejuvenece… Saludos cordiales desde nuestras Galerías Digitales del http://CentroDigitaldeConvenciones.com/

 — con José Clemente OrozcoJosé Clemente Orozco y Muralistas – Street Art.

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Despacitoooooo Los Grammy´s Latinos 2017

Durante la madrugada del jueves 16 al viernes 17 de noviembre se ha celebrado la ceremonia de entrega de los premios Grammy Latinos otorgados por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. #Despacito, el éxito de Luis Fonsi y Daddy Yankee, se hizo con cuatro gramófonos, ente ellos el de canción del año. Residente, que llegaba con 9 nominaciones, se llevó dos. 

Por: Alvaro López #MundosDigitalesICONO.- El reconocimiento más importante, el Grammy Latino 2017 al álbum del año fue para “Salsa Big Band”, de Rubén Blades con Roberto Delgado y su Orquesta, que también ha sido elegido como mejor álbum de salsa. La 18 ª Entrega Anual del Latin Grammy Awards tuvo lugar el jueves 16 de noviembre de 2017 en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, Nevada, y se transmitió por Univision. Además, el premio a La Persona del Año de la Academia fue para Alejandro Sanz.​ Los ganadores del premio Especial y Salón de la Fama recibieron sus premios antes de la transmisión

La ceremonia de Latin GRAMMY es conocida por por ser la noche más importante de la música latina, donde se honra la calidad musical por colegas de la industria y no por los números de venta o popularidad. La edición 18 de estos premios el jueves por la noche contó con 16 presentaciones musicales en vivo desde el MGM Grand de Las Vegas. Entre tantas actuaciones, hubo de todo, desde reggaeton hasta banda y folclor. Pero no todas fueron acertadas. A continuación destacamos algunas presentaciones que sobrepasaron expectativas, y otras que desafortunadamente, pudieron estar mejor.

Esta es la lista completa de los ganadores de la gala que ha tenido lugar en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (Estados Unidos).

Ganadores Grammy Latino 2017

*.- Grabación del año: Despacito (Luis Fonsi con daddy Yankee).
*.- Mejor Album Vocal Pop Tradicional: Salón, lágrimas y deseo (Lila Downs).
*.- Mejor Fusión/Interpretación Urbana: Despacito (Luis Fonsi & Daddy Yankee con Justin Bieber). 
*.- Mejor Album de Música Urbana: Residente (Residente).
*.- Mejor Canción Urbana: Somos anormales (Residente).
*.- Mejor Album de Rock: La gran oscilación (Diamante eléctrico).
*.- Mejor Album Pop/Rock: Mis planes son amarte (Juanes).
*.- Mejor Canción de rock: Déjala Rodar (Diamante Eléctrico), La noche (Andrés Calamaro).
*.- Mejor Album de Música Alternativa: Jei Beibi (Café Tacvuba).
*- Mejor Canción Alternativa: Amárrame (Mon Laferte).
*.- Mejor Album de Salsa: Salsa Big Band (Rubén Blades).
*.- Mejor Album de Cumbia/Vallenato: Ni un paso atrás (Jorge Celedón y Sergio Luis Rodríguez).
*.- Mejor Album Tropical Contemporáneo: Bidimensional (Guaco).
*.- Mejor Album Tropical Tradicional: To Beny Moré With Love (Jon Secada).
*.- Mejor Album de Fusión Tropical: Olga Tañón y punto (Olga Tañón).
*.- Mejor Canción Tropical: Bachata en Kingston (Vicente García).
*.- Mejor Album Cantautor: A la mar (Vicente García).
*.- Mejor Album Instrumental: Spain Forever (Michel Camilo & Tomatito).
*.- Mejor Album Folclórico: Musas (Un homenaje al folclore Latinoamericano en manos de Los Macorinos – Vol. 1) (Natalia Lafourcade).
*.- Mejor Album de Tango: Sólo Buenos Aires (Fernando Otero).
*.- Mejor Album de Música Flamenca: Memoria de los sentidos (Vicente Amigo).
*.- Mejor Album de Jazz Latino: Dance of Time (Eliane Elias).

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Yuri Zatarain Pintor, Escultor, Influencer…

#MexicanosdeExito nos presenta a #YuriZatarain, Artista Plástico de Grandes dimensiones… forma parte de los #PersonajesdeAltoIMPACTO dentro de los #ArtistasMexicanos que poco a poco trascienden. Su obra expone y refleja a una personalidad que observa las dimensiones de los espacios, las integra entre trazos, rayas de colores y lienzos que son simplemente su obra… gran personaje del interiorismo mexicano internacional y gente que escribe las historias de sus cuadros. Felicidades a la gente que como él lleva el nombre de México a otras dimensiones.- Saludos desde #MundosDigitalesICONO.

Yuri Zatarain (1972, Mazatlán), ha expuesto individualmente en galerías y espacios públicos de Nueva York, París, Londres, Milán, Moscú, Los Ángeles, Las Vegas, Río de Janeiro, Bogotá y Ciudad de México. Tanto sus galerías personales como talleres están localizados en Guadalajara, San Miguel Allende y Ciudad de México.Por: Alvaro López #MundosDigitalesICONO.- Pintor, escultor, grabador y diseñador. 1972 Yuri Zatarain, nació el 17 de enero de 1972 en la ciudad de Mazatlán, Sinaloa, México, en una familia ruso española. A temprana edad se siente atraído por el arte y a los seis años ganó su primer concurso de pintura.

2010 Actualmente su estudio se encuentra en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. Yuri Zatarain se ha convertido en un icono del diseño a nivel mundial, participando en más de 250 exhibiciones alrededor del mundo en ciudades como: La Ciudad de México, Nueva York, Paris, Londres, Las Vegas, Milán, Verona, Grecia, Rusia, Dallas, Washington, San Francisco y Arabia Saudita.

SUS OBRAS
Gracias a su sensibilidad, junto con su dominio de varias técnicas utilizadas en sus obras, este artista Mexicano contemporáneo ha sido parte de innumerables colecciones de arte en Nueva York, Paris, Berlín, Londres y México. Yuri Zatarain ha estado viviendo durante los últimos seis años su “Historia de los Amantes”, misma que ha capturado en sus obras, escribiendo todos y cada uno de sus pensamientos. Es esta poesía la que rige su vida y su arte. Yuri Zatarain explora su identidad artística.- El artista plástico presenta su más reciente proyecto, “Yo soy” Reafirmar la identidad a través del arte es la propuesta de “Yo soy”, el reciente proyecto de Yuri Zatarain, artista plástico sinaloense, radicado en Guadalajara, que busca unificar diversas disciplinas creativas tomando como punto de partida una historia de amor que desde hace una década ha plasmado en diferentes etapas en sus pinturas.

Hoy #EdicionesICONO rinde éste tributo a Yuri Zatarain como Personajes de Alto IMPACTO dentro de la categoría de Mexicanos de Éxito

 — conYuri Zatarain y Galeria Yuri Zatarain.

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PortafoliosICONO “Las Chicas de JvdasBerra”

ROSTRO PERFECTO
Svetlana Legun

La vida privada de Svetlana es un misterio, por lo menos en sus fichas y referencias digitales es “TOPSECRET”, así lo manifiesta en Bio. De su página oficianl http://svetlanalegun.com/ Esta mujer que forma parte de los #RostrosPerfectos está presente en los trabajos #WorkShop de #JvdasBerra que es de dónde emana esta referencia. Jvdas es un de los #FotógrafosMexicanos más #Cosmopolita del mundo 

Por: Alvaro López #MundosDigitalesICONO.- Por años una de las pasiones de un servidor promover la belleza femenina de ciertos estereotipos.- Sabemos que todas las mujeres son bellas. Pocas forman parte de catálogos exclusivos que les perfilan como #GentedeÉxito en foros, pasarelas y portadas de los mejores catálogos y revistas de moda #Fashionismo donde interviene un trabajo de equipo… Fusiones de talentos que nos ofrecen como resultado una personalidad que ofrece AltoIMPACTO.

#SvetlanaLegun nos inspira de muchas formas a establecer guías que son ejemplo para que otros personajes en todo el mundo estén al tanto de un desarrollo profesional que se edifica y construye con trabajo permanente.

Un rostro puede ser único, un proyecto profesional de vida es un trabajo de talentos que se suman. Hoy desde #EdicionesICONO y en especial desde nuestra sección #LosFashionistas de nuestras secciones de #PersonajesdeAltoIMPACTO presentamos en nuestras redes sociales a una chica como muchas otras que nos inspiran a ser del modelaje, de la fotografía y de la pasarela una #COVERGirl, una #Chicade100.

Saludos desde http://PortafoliosICONO.com/

 — con Svetlana Legun y Svetlana Legun by JvdasBerra.

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Ediciones ICONO 2017 “Voyeurismos de MáximoIMPACTO”

#PROVOCACIONESVoyeuristas… si También sabemos portarnos mal… esto es #EdicionesICONO en dos tonos… con esto nos basta para encender el resto de los colores del arcoiris… bienvenidos a #MundosDigitalesICONO

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Los Rostros de ICONO

ROSTRO PERFECTO ANNIE FEDO (Anna Fedorovna).- De #YoutuberFace a #ICONOFace.

AlemanaArgentina.- #MujeresdeAltoIMPACTO Realmente nunca me he considerado una fashionista, aunque siempre he admirado a la gente que se vista bien que combina accesorios y hace algo muy propio con su estilo y la vdd ya llego la hora de divertirme como una mujer se debe divertir con su ropa así que ahora empieza un nuevo era para mi, un era en donde me voy a probar como fashionista, bueno una chica coqueta vistiéndome diferente….. hahaha

Por: Alvaro López #MundosDigitalesICONO.- Anna Fedorovna es el nombre de este rostro que la cámara adora.- los rasgos de su rostro bajo los efectos del dorado brillo de su piel son fusiones de su imagen también… Como saben mi amor esta en el mundo de la belleza, el maquillaje las cremas, todo tipo de producto cuidado personal etc. y después de tener a mi pequeño terremoto Noah cual ya tiene 1año y 9 meses, no he sentido que mi cabeza daba para algo mas que estar pendiente de mi familia y mis productos de belleza, pero no – quiero ser lo mejor de mi quiero porfin vestirme como aun ni se que me va bien, tengo que encontrarme conmigo misma en todos los sentidos, voy a empezar a bailar de vuelta, como lo he hecho toda mi adolescencia hace 8 años que lo deje por cosas de la vida!

Voy a dejar de comer porquerías, porque soy mega adicta al dulce no les miento si les digo que no me acuerdo del ultimo día que no he comida ningún dulce! Se que es una adicción mas heavy que fumar( por el daño que te hace el azúcar al cerebro etc.) así que empiezo una era de encontrarme con cosas que me gustan, me dejan disfrutar de ser una mujer, no solo mama! voy a buscar actividades que me sacan lo mejor de mi por solo el hecho de estar haciendo cosas que me hacen feliz!

Fusiones de luces y brillos sobre un lienzo dorado increíble… Anna es una #Youtuber conocida por sus consejos y tips para el maquillaje y cuidados de la piel, su incursión en el modelaje es secundario aunque el impacto de su belleza en los magazines y covers editoriales nos revela una belleza fuera de serie comparada con los mejores rostros que desde#EdicionesICONO y #CoversICONO hemos impulsado por espacio de 10 años…

“La belleza es ser la mejor versión posible de uno mismo – por fuera como por dentro.”

Bienenidos a #ICONOPersonajes#Fashionismo y#Fashionistas.- http://iconogdl.com/personajes.html

— con Anna Fedorovna.

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CATRINAS ICONO Mexicanos

José Guadalupe Posada el mismo que nace en Aguascalientes y le da vida impresa a la Garbancera hace algunos años (siglo pasado) será tan solo una semilla que fortalece el mismísimo Diego Rivera.- Los paseos en la Alameda insertados de toda una sofisticada y glamorosa sociedad que se fusiona con los años en tributos al “Día de Muertos” Festividad mexicana del dos de noviembre y que aquí celebramos también.

Por: Alvaro López #MundosDigitalesICONO.- “La muerte es democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera”- José Guadalupe Posada.
La Catrina como símbolo popular de la muerte (o uno de los símbolos dentro de toda la cosmovisión y cultura mexicana frente a la muerte) fue bautizada como tal por el muralista Diego Rivera (1886-1957), y aunque en sus obras encontramos representaciones de esta dama blanca elegante y delgada, no fue el primero en incluirla en su obra, ya que fue José Guadalupe Posada (1852-1913) el precursor de esta representación.

La historia de La Catrina empieza durante los gobiernos de Benito Juárez, Sebastián Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz. En estos periodos, se empezaron a popularizar textos escritos por la clase media que criticaban tanto a la situación del país como de las clases privilegiadas. Los escritos, redactados de manera burlona y acompañados de dibujos de cráneos y esqueletos se empezaron a reproducir en los periódicos llamados de combate. José Guadalupe Posada (1852-1913) fue un célebre grabador, caricaturista e ilustrador que colaboró en medios como El Padre Cobos, El Ahuizote y La Patria Ilustrada. Sus críticas sociales que evidenciaban situaciones de desigualdad e injusticia en el país y en la sociedad porfiriana, le hicieron famoso además dentro del arte popular por sus dibujos de “calacas”; las calacas o calaveras ilustraban corridos, historias de crímenes, a políticos, damas, toreros…

La muerte, su glamour y su belleza
Hoy su trascendencia…

Es por ello que sus calaveras, bautizadas en un principio y por él mismo como “La Calavera Garbancera” representan al pueblo, a su carácter desenfado y festivo, y a la situación de la época, aunque hoy se les asocie más al día de muertos. El garbancero era aquel que a pesar de tener sangre indígena pretendía ser europeo y renegar a su propia cultura; situación que el ilustrador condenaba. Por ello, su calavera con sombrero, sin nada más, representa al garbancero: al que pretende aparentar lo que no es. Las calaveras literarias, son composiciones en verso tradicionalmente mexicanas que en vísperas del día de muertos se suelen escribir como otra de las manifestaciones de la cultura popular para hacer burla tanto a los vivos como a los muertos, y recordar que todos nos vamos a morir. Están escritas con un lenguaje satírico o burlesco y son textos muy breves pero que reflejan todo el espíritu y festividad del mexicano frente a la muerte. Hoy en día se acostumbra que desde que los niños son pequeños, en la escuela, hagan burla o crítica de algún personaje o situación de interés general o moda con este formato.

La influencia de la obra de Posada le llegó posteriormente a Rivera, quien re-adaptó el concepto, la bautizó como Catrina, como anteriormente menciono, y le añadió nuevos atributos, ropa, porte y elegancia, como se puede ver en Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, convirtiéndola en Catrina.

Bienvenidos a #EdicionesICONO
#LasCatrinas
#DíadeMuertos

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