Pintores Mexicanos José Clemente Orozco

José Clemente Orozco Muralista Mexicano.- #PersonajesdeICONO que forman parte de nuestra sección de #MexicanosdeAltoIMPACTO José Clemente Ángel Orozco Flores (Zapotlán el Grande, después Ciudad Guzmán, Jalisco, 23 de noviembre de 1883​- Ciudad de México, 7 de septiembre de 1949) fue un muralista y litógrafo mexicano. Graduado de la Escuela Nacional de Agricultura, estudió también matemáticas y dibujo arquitectónico. 

Por: Alvaro López #MundosDigitalesICONO.- Cuando José tenía dos años, su familia se mudó de Zapotlán (hoy Ciudad Guzmán) a Guadalajara y después a la Ciudad de México. Cerca de su casa había una imprenta en donde se hacían los grabados de José Guadalupe Posada, ahí conoció su obra y sus grabados lo llevaron a interesarse por la pintura. Las primeras lecciones de color las obtuvo observando a Posada trabajar en la tienda de Vanegas Arroyo, cuando regresaba de la escuela se detenía a observarlo por minutos y de ahí surgieron sus primeros impulsos por trazar figuras. Orozco se inscribió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos a tomar clases nocturnas de dibujo.

En 1897 lo envían a estudiar a la Escuela Nacional de Agricultura en San Jacinto, y aunque José no estaba interesado en la agricultura, logró ganar dinero dibujando mapas topográficos.- Estuvo casado con Margarita Valladares con quien tuvo 3 hijos. Sus primeros trabajos consistieron en litografías de la vida indígena; interesado en la pintura mural, logró posteriormente un perfecto dominio de su técnica. Hizo su primera exposición individual en la librería Biblos de la Ciudad de México en 1916. Al año siguiente viajó por Estados Unidos, vivió en San Francisco y en Nueva York pintando carteles; pintó también murales para el Pomona College de California, para el Dartmouth College y la New School for Social Research de Nueva York; en la decoración de esta última, realizó un verdadero fresco, pues pintó sobre yeso húmedo; fue la primera de este tipo que se hizo en Nueva York.

En el año 1922 se unió a Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, intentando recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno. En 1926 por encargo de la Secretaría de Educación, pintó en la ciudad de Orizaba, el mural Reconstrucción en el edificio que ocupa el Palacio Municipal.

La segunda etapa mural de Orozco se inicia a partir de su estancia en los Estados Unidos, en 1927. Allí realizó tres obras murales importantes. En Nueva York, ciudad que visitaba por segunda vez, se dedicó a trabajar y exhibir sus obras. Realizó dibujos sobre escenas de la Revolución y una serie de óleos; Queensboro Bridge, The Curbz, Winter y The Subway, que muestran el carácter deshumanizado y maquitrista de la gran urbe. Después de tres años de haber abandonado México, el historiador de arte José Pijoán hizo gestionar para que Orozco fuera invitado al Pomona College en Claremont, California y decorara el Frary Hall. Aquí realizó uno de los motivos más importantes de su pintura en la figura de Prometeo, héroe mítico que valientemente se apodera del fuego divino para entregarlo a los mortales.  La figura central del mural del Pomona College es un gran desnudo: el Prometeo triunfador que ayudará a los hombres a purificarse. Esa gran figura constituye el punto de partida de esta nueva etapa de Orozco. En 1930, Orozco realizó unos murales en la New School of Social Research de Nueva York. Después fue invitado a impartir clase de técnica del fresco en el Dartmouth College, en Hanover, New Hampshire, donde permaneció hasta 1934.

A su regreso a México en 1934, Orozco realizó el gran tablero rectangular de Palacio de Bellas Artes titulado Katharsis, situado frente al de Rivera: El hombre en la encrucijada. Es una representación sangrienta del conflicto violento entre el hombre moderno y el caótico mundo mecanizado que lo rodea y al mismo tiempo lo oprime. De 1936 a 1939, Orozco realizó tres grandes obras murales en Guadalajara: en la Universidad, en el Palacio de Gobierno y en el Hospicio Cabañas. En 1936, en la Universidad de Guadalajara decoró la cúpula y los muros de la plataforma del anfiteatro. En la cúpula pintó una alegoría del hombre, haciendo hincapié en los beneficios de la educación y de la investigación científica. En el Palacio de Gobierno de Jalisco, Orozco realizó un mural donde trata un tema histórico.

Unificó los muros y la bóveda de la escalera, logrando una especie de tríptico dedicado a la lucha por la liberación de México. Un enorme Hidalgo es el centro mayor de interés de esta obra. En cuanto a las pinturas de la capilla del Hospicio Cabañas hechas entre 1937 y 1939, se ha dicho que significan un compendio de la filosofía humanística de su autor, que parte del origen y desarrollo de América y del mundo. Esta obra monumental consta de 40 grandes frescos alojados en las distintas secciones arquitectónicas de todo el conjunto: una cúpula, un tambor de soporte, las pechinas, ocho bóvedas y catorce paneles, además de varios fragmentos menores de la antigua capilla del siglo XIX, construida según el diseño de Manuel Tolsá.

El hombre envuelto en llamas, en la cúpula, resume todos los temas tratados, además de ser la apoteosis del tema de Prometeo en la obra de Orozco. Al terminar los frescos del Hospicio Cabañas, Orozco se instaló en México donde abrió una exposición con los dibujos de bocetos de sus pinturas murales. En 1940, realizó dos obras murales más, una en la Biblioteca Gabino Ortiz en Jiquilpan, Michoacán, y la otra en Nueva York. La obra realizada en el mismo año fue encargo que le hizo el Museo de Arte Moderno en Nueva York para la exposición “Veinte siglos de arte mexicano”. El resultado fue Dive Bomber. Su tema muestra el gran peligro que tiene encima la humanidad: el fantasma de la guerra.

Hoy en el natalicio de su nacimiento, #EdicionesICONO ofrece este tributo a uno de los grandes personajes que plasmó la historia en lienzos de cantera, cal y arena, entre edificaciones que el tiempo deteriora pero la tecnología rejuvenece… Saludos cordiales desde nuestras Galerías Digitales del http://CentroDigitaldeConvenciones.com/

 — con José Clemente OrozcoJosé Clemente Orozco y Muralistas – Street Art.

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ICONO Viaja a Londres “David Roberts ArtsFundation”

Para quienes tenemos y nos damos la oportunidad de viajar por los espacios digitales del arte, es un placer estar de visita en Londres en la #DavidRobertsArtsFUNDATION.- Este es uno de esos viajes digitales que nos lleva a los universos del ARTE y la CULTURA del MUNDO, del JetSet y del Cosmopolita escenario que siempre está presente en los #ICONOForos#CatedralesdelaCultura.

Por: Alvaro López #MundosDigitalesICONO.- DRAF (David Roberts Art Foundation) es una organización independiente y sin fines de lucro para el arte contemporáneo. Desde su fundación en 2007, DRAF ha recibido a más de 100.000 visitantes de programas internacionales que incluyen exhibiciones, comisiones, presentaciones y debates. Hasta la fecha, DRAF se ha asociado con más de 100 museos, instituciones y organizaciones sin fines de lucro y ha colaborado con más de 1.000 artistas.

DRAF se mudó de su sede original en Fitzrovia en 2012 a su espacio actual en Symes Mews, 37 Camden High Street, Mornington Crescent, Londres NW1 7JE. En 2015, DRAF Studio se abrió como un espacio dedicado para proyectos en vivo. En otoño de 2017, DRAF celebró su décimo aniversario con emocionantes planes para expandir significativamente el programa más allá de su base en Londres. En 2018 se lanzará un ambicioso programa en todo el Reino Unido, habilitado por una dotación de fondos obtenidos de la venta del espacio de exhibición en Camden.

David Roberts Art Foundation Limited es una organización benéfica registrada en Inglaterra y Gales (No.1119738). Está orgullosamente respaldado por el grupo de compañías de Edinburgh House Estates.

DRAF ha realizado casi cincuenta exposiciones en diversas escalas, mirando prácticas emergentes y establecidas. Estos van desde exposiciones individuales hasta exposiciones colectivas, e incluyen nuevas comisiones, trabajos en préstamo y obras de la Colección David Roberts. DRAF enfoca cada exposición como un escenario para ideas, para producir nuevos contextos para obras de arte. Estos prototipos responden a diferentes ideas y prácticas. Además, dos modelos distintivos, The Curators ‘Series and Studies, permiten a DRAF colaborar con curadores y escritores.

En este viaje dimensionamos nuestra propuesta de #GaleríasDigitalesdeARTE aprovechamos para convocar a nuestras audiencias a visitar nuestro CDC http://CentroDigitaldeConvenciones.com/

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Proyecto a un espacio verde… saludos Arq. Fernando Goñi

Pensar en el medio ambiente no formaba parte de las rutinas cotidianas, quizá porque el acceso a la información no era tan dinámico como ahora, ya en 1950 sabíamos de la contaminación que se dejó en dos ciudades del Japón al término de la segunda guerra mundial. La radiación que dejaron las explosiones de alguna forma era un rubro que contaminó al planeta pero que nos llevó a cinco décadas de desarrollo y crecimiento quizá solamente comercial… nos hizo una generación que conquistó mejores niveles de vida bajo un desarrollo industrial de productos en serie…

Por: Alvaro López #MundosDigitalesICONO.- La velocidad de las cosas en la vida estaban en un comienzo, ir a la luna era un sueño, hablar por teléfono no era una opción al alcance de todos… Los transportes mecánicos eran la novedad solo los trenes y barcos de vapor eran los conocidos… la gente los usaba quizá una sola vez en la vida… En los sesenta tener una televisión en casa era un lujo, había un radio de A.M. y probablemente alguno otro de onda corta.- Las telecomunicaciones son eran herramientas cotidianas, mucho menos acceder a un teléfono en casa… más adelante los sistemas de larga distancia eran por operadoras…

No consumíamos grandes cantidades de energía eléctrica porque solo se contaba con una lámpara por habitación. Las estufas no era de gas mucho menos eléctricas o digitales como ahora. Para ir a la escuela nos peinaban con limón y no con goma, todo era simple, la leche con nata, el plan con azúcar, la comida no se elaboraba con nutrientes ni complementos… Los pollos y los huevos eran del corral de la casa y más adelante del abarrote de la equina… para los 70 ya existía el supermercado y comenzaron los centros comerciales… el auto era mas cotidiano y el costo de la gasolina no era tan oneroso…

La evolución en contextos del consumo solo consume al PLANETA

La tecnología que fue poco a poco desarrollándose se hizo de manera gradual de acceso a la sociedad de las masas… esto ha estado modificando en forma vertiginosa los parámetros del consumo, las evoluciones de los mercados y otros mecanismo como lo es la comunicación y la interacción de tiempos y espacios bajo otros preceptos, quizá no comprendidos por quienes tenemos más de cincuenta años. Como se podrá observar, el siglo XX presenta un dinamismo único en relación a otros siglos; es el siglo en que las comunicaciones unieron al mundo de manera rápida, se generaron grandes conflictos de carácter mundial y conflictos locales; los avances y descubrimientos científicos fueron impactantes y profundos que cambiaron radicalmente el panorama mundial; por lo que la forma de vida del Hombre del siglo XX ha sido acelerada y continua hasta el presente siglo.

El mundo cambió. El espíritu prometedor de los sesenta fue impulsado por una generación, la de los nacidos entre 1933-1942, cuyos valores cuestionaron la de sus padres y buscaron sin fortuna trasladarlos a las de sus hijos. Esta generación creció en la posguerra, se volvió impaciente con los padres y planteó la renovación a fondo que convirtió Occidente en un hervidero durante los sesenta.

Saludos cordiales a nuestro SENSEI Arq. Fernando Chávez Pardo.-

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Las Brujas de Halloween LOS INFLUENCERS

Halloween 2017: el origen y algunos rituales para la noche de brujas.- Se trata momento idóneo para reverenciar a los ancestros, y para abrir canales con otros mundos. Desde el significado de esta noche para nuestro hemisferio, pasando por la astrología y las ceremonias rituales para este nuevo Año Nuevo de las Brujas. Noche de magia, de tradiciones, de innovaciones, de fashionismo y de fantasías increíbles.

Por: Alvaro López #MundosDigitalesICONO.- Antes que nada, cabe aclarar que el Año Nuevo de las Brujas, Halloween o Samhain –“fin del verano” en la rueda celta pagana- corresponde a una festividad del hemisferio Norte. Es arriba del Ecuador donde comienzan a ir hacia el invierno, la noche, y es el momento en el cual la naturaleza muestra su lado más oscuro y profundo: una vuelta hacia adentro, un frío espectral que conecta con otros mundos y nos remite a la muerte. Sincrónicamente con este momento cíclico natural, es una festividad de honra a los muertos y antepasados. En el hemisferio Sur, en cambio, estamos celebrando el regreso del sol y la explosión de la primavera austral. Como toda festividad implantada, fue obra de la conquista cultural y religiosa, pero encontró su resonancia en los pueblos de estas tierras: el Día de Todas las Almas y el Día de Todos los Santos, es decir, el 1º de noviembre, se conservan intactos en provincias como Jujuy, Tucumán, Santiago del Estero y Salta, en donde los pueblos originarios encontraron adecuado destinar un día a estas ceremonias especiales.

Es tradición el contar historias de fantasmas y brujas hacer trucos, bromas o bailes tradicionales. La gente confecciona disfraces, trajes y utiliza maquillajes terroríficos para Halloween. Hoy desde #EdicionesICONO un tributo a estos #PersonajesdeAltoIMPACTO que desde Hollywood son #Influencers universales en grandes historias de brujas…

Entre Brujas y Catrinas

La Noche de Brujas o Halloween es una celebración practicada en los países con ascendencia anglosajona, proveniente de una festividad celta de nombre Samhain, la cual daba por terminado el ciclo agrícola y el verano, y cedía el paso al nuevo año celta. Con la ocupación romana se promovió la erradicación de las festividades paganas y se las trató de fusionar con la celebración cristiana del Día de Todos los Santos, que habría de instituirse un día después. De hecho, la palabra Halloween es una derivación de “All Hallows’ Eve” (Víspera de todos los Santos). Y es éste precisamente el punto de unión con el Día de Muertos, celebrado por los mexicanos el 2 de noviembre, pero íntimamente ligado a la conmemoración de Todos los Santos, un día antes. Por ser una tradición precolombina, y por lo tanto pagana, los evangelizadores españoles, al darse cuenta de la imposibilidad de erradicarla del subconsciente colectivo de los naturales, actuaron como los romanos en su momento: la adaptaron a la celebración católica más parecida, la del Día de Todos los Santos.

Entonces, ambas fiestas son adaptaciones cristianas a celebraciones infieles, una celta y otra mesoamericana, ancladas en el recuerdo de los santos católicos. La actual distancia entre ambos festejos se explica por la divergencia cultural de los dos países.  Los efectos de la transculturación son innegables. Por eso, con excepción de algunas florerías y panaderías que “hacen su agosto” en estas fechas, en México lamentablemente se desperdicia una gran oportunidad para fomentar nuestros valores y reafirmar nuestras tradiciones en esta efemérides… Y de paso, por qué no, darle un empujón a la economía a través del fomento al consumo. Después todo, sería aprovechar mejor otra de nuestras grandes riquezas: la cultural.

Bienvenidos a #EDICIONESICONO somos #Halloween , #Brujas#Magos y #Calabazas  JAJAJAJA

 — con Charlize TheronHermione Granger y Angelina Jolie / Angie.

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CATRINAS ICONO Mexicanos

José Guadalupe Posada el mismo que nace en Aguascalientes y le da vida impresa a la Garbancera hace algunos años (siglo pasado) será tan solo una semilla que fortalece el mismísimo Diego Rivera.- Los paseos en la Alameda insertados de toda una sofisticada y glamorosa sociedad que se fusiona con los años en tributos al “Día de Muertos” Festividad mexicana del dos de noviembre y que aquí celebramos también.

Por: Alvaro López #MundosDigitalesICONO.- “La muerte es democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera”- José Guadalupe Posada.
La Catrina como símbolo popular de la muerte (o uno de los símbolos dentro de toda la cosmovisión y cultura mexicana frente a la muerte) fue bautizada como tal por el muralista Diego Rivera (1886-1957), y aunque en sus obras encontramos representaciones de esta dama blanca elegante y delgada, no fue el primero en incluirla en su obra, ya que fue José Guadalupe Posada (1852-1913) el precursor de esta representación.

La historia de La Catrina empieza durante los gobiernos de Benito Juárez, Sebastián Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz. En estos periodos, se empezaron a popularizar textos escritos por la clase media que criticaban tanto a la situación del país como de las clases privilegiadas. Los escritos, redactados de manera burlona y acompañados de dibujos de cráneos y esqueletos se empezaron a reproducir en los periódicos llamados de combate. José Guadalupe Posada (1852-1913) fue un célebre grabador, caricaturista e ilustrador que colaboró en medios como El Padre Cobos, El Ahuizote y La Patria Ilustrada. Sus críticas sociales que evidenciaban situaciones de desigualdad e injusticia en el país y en la sociedad porfiriana, le hicieron famoso además dentro del arte popular por sus dibujos de “calacas”; las calacas o calaveras ilustraban corridos, historias de crímenes, a políticos, damas, toreros…

La muerte, su glamour y su belleza
Hoy su trascendencia…

Es por ello que sus calaveras, bautizadas en un principio y por él mismo como “La Calavera Garbancera” representan al pueblo, a su carácter desenfado y festivo, y a la situación de la época, aunque hoy se les asocie más al día de muertos. El garbancero era aquel que a pesar de tener sangre indígena pretendía ser europeo y renegar a su propia cultura; situación que el ilustrador condenaba. Por ello, su calavera con sombrero, sin nada más, representa al garbancero: al que pretende aparentar lo que no es. Las calaveras literarias, son composiciones en verso tradicionalmente mexicanas que en vísperas del día de muertos se suelen escribir como otra de las manifestaciones de la cultura popular para hacer burla tanto a los vivos como a los muertos, y recordar que todos nos vamos a morir. Están escritas con un lenguaje satírico o burlesco y son textos muy breves pero que reflejan todo el espíritu y festividad del mexicano frente a la muerte. Hoy en día se acostumbra que desde que los niños son pequeños, en la escuela, hagan burla o crítica de algún personaje o situación de interés general o moda con este formato.

La influencia de la obra de Posada le llegó posteriormente a Rivera, quien re-adaptó el concepto, la bautizó como Catrina, como anteriormente menciono, y le añadió nuevos atributos, ropa, porte y elegancia, como se puede ver en Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, convirtiéndola en Catrina.

Bienvenidos a #EdicionesICONO
#LasCatrinas
#DíadeMuertos

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Catedrales de la Cultura CONJUNTO DE ARTES ESCÉNICAS

Bienvenidos a #MundosDigitalesICONO a su sección #CatedralesdelaCultura en especial a la Apertura del Conjunto de Artes Escénicas del#CentroCulturalUniversitario Sala #PlácidoDomingo. Plácido Domingo inaugura Conjunto de Artes Escénicas en Guadalajara.- El tenor español Placido Domingo dio el arranque oficial del conjunto de recintos culturales que forman parte de la Universidad de Guadalajara.- Este nuevo conjunto de recintos culturales fungirán como espacios en la ciudad para la presentación de producciones artísticas de #PersonajesdeAltoIMPACTO

Por: Alvaro López #MundosDigitalesICONO.- El tenor español Plácido Domingo dio el arranque formal a las actividades que realizará el Conjunto de Artes Escénicas, que es desde ahora un nuevo espacio cultural de la Universidad de Guadalajara (UdeG). Plácido Domingo tuvo el honor hace una década de comenzar las actividades del Auditorio Telmex con un concierto y en esta ocasión engalanó de la misma forma el arranque del Conjunto de Artes Escénicas. Acompañado de artistas ganadores de Operalia y la Orquesta Filarmónica de Jalisco, bajo la dirección del maestro invitado Eugene Kohn, Plácido Domingo, figura de la ópera y zarzuela, cautivó a los presentes desde su arribo al escenario. Con la presencia del gobernador del estado Jorge Aristóteles Sandoval y diversas autoridades de la Universidad de Guadalajara este fin de semana fue inaugurado el conjunto de artes escénicas ubicado en la zona de Parres Arias y Periférico.

Raúl Padilla presidente de la fundación de la Universidad de Guadalajara destacó la importancia que ha tenido este proyecto en el cual se ha trabajado desde hace al menos 12 años.

“ Es un honor y un placer inaugurar hoy 21 de octubre del año 2017 el conjunto de artes escénicas del centro cultural de la Universidad de Guadalajara, aquí en su vestíbulo principal, nosotros la comunidad Universitaria, el fideicomiso del centro cultural universitario, y el patronato del conjunto de artes escénicas estamos muy orgullosos de ver al fin este sueño hecho realidad”

Plácido Domingo
Inaugura CAE en CCU

El tenor español Plácido Domingo dio el arranque formal a las actividades que realizará el Conjunto de Artes Escénicas, que es desde ahora un nuevo espacio cultural de la Universidad de Guadalajara (UdeG). Plácido Domingo tuvo el honor hace una década de comenzar las actividades del Auditorio Telmex con un concierto y en esta ocasión engalanó de la misma forma el arranque del Conjunto de Artes Escénicas. Acompañado de artistas ganadores de Operalia y la Orquesta Filarmónica de Jalisco, bajo la dirección del maestro invitado Eugene Kohn, Plácido Domingo, figura de la ópera y zarzuela, cautivó a los presentes desde su arribo al escenario.

Participaron la soprano rumana Adela Zaharia, quien es la más reciente ganadora de Operalia, la mezzosoprano española Nancy Fabiola Herrera, el tenor mexicano David Lomelí, el tenor kosovo Rame Lahaj y el barítono mexicano Juan Carlos Heredia, ganador del Premio Don Plácido Domingo Ferrer de Zarzuela en 2016.

El concierto se dividió en dos partes, en la primera presentaron música de Rossini, Giordano, Mozart, Tchaikovsky, Verdi, Delibes, Messenet, Saint-Saens y Bizet. En la segunda parte deleitaron con composiciones de Puccini, Verdi, Mozart, Giménez, Moreno Torroba, Sorozábal, así como Soutullo y Vert. Previó al concierto, el presidente del Patronato del Conjunto de Artes Escénicas, Raúl Padilla López, dio a conocer que la primera semana de diciembre se inaugura como parte de este recinto la Cineteca con cinco salas equipadas con tecnología de última generación para proyectar lo mejor del séptimo arte. Por su parte, el rector general de la Universidad de Guadalajara (UdeG), Itzcóatl Tonatiuh Bravo Padilla, destacó que las artes escénicas han sido uno de los elementos fundamentales en la formación identitaria de todos los pueblos.

Bienvenidos a #CulturaUdeG esto es http://AltaCorporativo.com/

 — con Placido Domingo.

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María Belén LópezDávalos Nos presenta PeerGynt

Peer Gynt, una adaptación de Jorge Taddeo sobre la obra original de Henrik Ibsen, Una ópera como esta representó un reto especial para su director Jorge Taddeo “es un trabajo enorme poder disociar una obra como Peer Gynt. Las líneas que tiene en cuanto a pensamiento, la profundidad, etc., la llevan a ser una de las obras más importantes de la historia”. 

Por: Alvaro López #MundosDigitalesICONO.-Sentado en un particular sitio de Ciudad Granja a la voz de una chica que nos convoca a estar presentes en una obra musical mi interés por saber de que se trata me llevó realizar este articulo cultural. 60 artistas en escena incluyendo el ensamble y el Coro de la Universidad Panamericana. “Son obras que no se pueden abordar desde una sola disciplina, tenemos el teatro como base, pero la música es parte inseparable, funciona de una manera muy distinta a como es la música normal de una obra de teatro (…) la idea es manejar todo esto y llevar una plataforma multidisciplinaria y en este caso es lo que estamos pretendiendo con Peer Gynt”, concluye el director.

Aunque la versión original se divide en cinco actos y tendría una duración aproximada de siete horas, Concerttante Producciones decidió hacer una versión en dos actos que durará alrededor de dos horas y media, en las que se narra la vida de Peer Gynt desde los viajes de su juventud hasta el regreso a casa a una edad avanzada donde surge la incógnita de si ha logrado encontrarse a sí mismo. Jesús Hernández, quien interpreta al viejo Peer Gynt comenta que a pesar de que la historia se escribió hace 150 años “trata de la búsqueda del hombre por el yo, el yo auténtico y es actualísima; porque la gran enajenación la tenemos actualmente, es decir, qué difícil es ser uno mismo actualmente y no se da uno cuenta y esta obra por eso es de una gran actualidad, de cómo podemos aprender de Peer Gynt a ser nosotros mismos”.

El elenco está conformado por Efreen Bennetts, Karina Hurtado, Eduardo Villalpando, María Belén López Dávalos, Anna Sosa, Pedro Rodríguez y Paulina Mendoza, además de los cantantes Silvia Duhart, Elizabeth Viayra, Mayela Lou y Abigail Vázquez. Más información en la página http://www.concerttante.com/

Jorge Taddeo Tenor tapatío. Estudió en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara y ha participado en cursos con maestros de talla internacional como Cord Garben, Gabrielle Rosmanith, Nico Castel y Gilda Cruz Romo. En 1995 fundó y dirigió el grupo Concerttante, que incluye artistas de danza, literatura, plástica, teatro y música de concierto, por ello es que ha montado espectáculos multidisciplinarios, pero sobre todo ópera como Madre Asturias y Danzas, cantatas y rusos, las más recientes.

María Belén López Dávalos, originaria de Mexicali, Baja California, y ex integrante del “reality” musical “La academia bicentenario”, participa en la ópera Peer Gynt que dirige el tenor Jorge Taddeo.- su dinámica e inquieta personalidad son algunos de los elementos que hoy convocan a nuevas generaciones a incursionar en múltiples disciplinas. Muchas Felicidades 

Bienvenidos a nuestras plataformas de exposición mediática.-

http://InternationalDancerMagazine.WordPress.com/
http://MexicanosdeExito.WordPress.com/
http://CDCShowCases.WordPress.com/
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 — con Jorge TaddeoMaría Belén López Dávalos y Soy María Belén MB.

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